На сцене Азербайджанского Музыкального театра в рамках международного фестиваля BIAF-2026 Петербургский Малый Драматический Театр представил "Чайку" по мотивам пьесы Антона Чехова. Спектакль посетили вице-президент Азербайджана Мехрибан Алиева, Лейла и Алёна Алиевы.
Накануне спектакля известная российская актриса Елизавета Боярская рассказала СМИ о поставленной пьесе и своей любимой героине Ирине Аркадиной. "С Львом Абрамовичем я знакома с 16 лет. И он никогда не перестаёт меня удивлять, открывать для меня новые горизонты. В нашей постановке немного по-другому раскрывается внутреннее содержание пьесы. Аркадина и Тригорин - люди, одержимые творчеством, искусством, и именно поэтому они держатся друг за друга. С ними происходят разные перипетии: сложные отношения Аркадиной с сыном, роман Тригорина с Ниной. Но Аркадина понимает, что этот роман - очередное топливо для его творчества, что она всё переживёт, простит, и они всё равно останутся вместе, потому что очень хорошо понимают друг друга и чувствуют себя комфортно только рядом. В отношениях с сыном Аркадина очень категорична. Возможно, это одно из важных отличий нашей трактовки. Ей сложно принять то, с чем она не согласна.
Есть такое выражение - «не любить себя в творчестве». Треплеву свойственно эгоистичное отношение к творчеству: ему важно мнение окружающих, мнение матери, ему необходимо признание. Аркадина и Тригорин занимаются театром, искусством просто потому, что не могут этим не заниматься. Для них важно быть проводниками своего времени, говорить о народе, о людях, о человеческой боли. Для них имеет значение то, о чём они говорят, а не то, как на них реагируют, признают ли их, хвалят или ругают. Аркадина видит, что сыну очень важна внешняя оценка, и именно с этим она категорически не согласна. Отчасти поэтому Треплев и терпит крах: он понимает, что у него нет предназначения. Одно из важнейших слов в пьесе - «Веруй и неси свой крест». Треплев говорит, что не верует, и поэтому он единственный, кто не справляется с этой ношей творчества. А эта ноша, одновременно и награда, и настоящий крест, с которым по-настоящему готов справиться далеко не каждый художник.
Идея создания пьесы " Чайка" возникла у Антона Чехова, когда он был в Крыму и лечился здесь от туберкулёза. Он прогуливался по берегу моря с художником Исааком Левитаном. Волны бились о каменистый берег, чайки кружились над сине-зелёной гладью. И вдруг выстрел - Левитан убил одну из чаек и бросил её на землю. Ненужная, беспричинная, бестолковая и жестокая смерть невинного и свободного существа. Это явление поразило Чехова, и вскоре возник сюжет: "Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви".
Чеховская "Чайка" - это про тоску, тягучую боль, тишину, холодную нежность. И всё это обрамлено историческим и культурным контекстом. Именно этого бытовизма и лишил свою "Чайку" режиссёр и художественный руководитель Академического Малого драматического театра - Театра Европы Лев Додин.
Лев Додин не просто переделал спектакль, он создал принципиально новое произведение, в первую очередь сократив количество героев до восьми центральных персонажей. Роль актрисы Ирины Аркадиной досталась Елизавете Боярской, её сына Константина Треплева сыграл молодой актёр Евгений Зайфрид, в роли писателя Бориса Тригина на сцену вышел Игорь Черневич, а образ Нины Заречной воплотила Анна Завтур. Полина Севастьяхина сыграла Машу, Сергей Курышев - Петра Сорина, а Олег Рязанцев - Семёна Медведенко.
В своей "Чайке" Додин не калькирует классика, а транслирует свои чувства по поводу чеховских тем. Для режиссёра ключевой становится идея человека искусства, его потерянности, боли, страхов. Души таких людей чутко настроены на пульсацию жизни, именно поэтому их реакция на действительность острее, чем у обычного человека. Они и сами боятся того, насколько оголены их эмоции. Они маются по жизни и губят себя за зря в своём стремлении выйти за рамки телесной оболочки, но при этом они всё равно остаются прикованными к ней. Все герои пьесы одиноки. Это и есть то самое человеческое одиночество, от которого не спрятаться ни за какими привязанностями и увлечениями. И герои Чехова-Додина борются с этим одиночеством, но у них не хватает внутреннего стержня, мотивации его превозмочь. И возможно, именно для того, чтобы тема одиночества ярче звучала в спектакле, Ирина Аркадина в "Чайке" Додина наизусть читает не Некрасова, а Лермонтова. Ведь для творчества "лунного поэта" тема сиротства во вселенной была ведущей.
Поэтому в прозе Треплева нет живых лиц, а только туманные образы и намёки. Поэтому Аркадина убегает и смеётся над сыном и забывается в Тригорине, для которого существует только он сам и его произведения, что навсегда останутся только "милыми и талантливыми, но хуже, чем у Тургенева". Маша не желает отпускать свою безответную любовь к Треплеву, потому что, кроме неё, у её души уже ни на что нет сил. А Заречная хотела быть актрисой только ради того, чтобы ею быть, ради славы и побега от обыденности, скуки. В её мотивации не было высшего понимания своего предназначения. Но что парадоксально, именно Заречная, помня прошлое, готова его отпустить. Нина Анны Завтур открывает в себе энергию хоть что-то делать: она перестаёт быть чайкой и становится настоящей актрисой. И приходит она к этому через раскаяние, принятие и страдание.
Ещё одним ярким акцентом в "Чайке" Додина становится любовь. Такая любовь не просто про связь между мужчиной и женщиной, она про абсурдность и парадоксальность мира, в котором мы живём. Любовь в додинской "Чайке" становится тождественна одиночеству и той самой брошенной, но отзывчивой мировой душе, о которой написал пьесу Треплев. Потому что, когда человек любит, он никогда не может быть уверен во взаимности. Он может только верить, что его избранник чувствует то же самое и будет чувствовать это через год, десять лет, пятнадцать. Но Додин создаёт на сцене атмосферу зыбкости и отрешённости, в которой не остаётся места для веры, поэтому практически все персонажи любят не вопреки, а за что-то, для себя. И даже страдать им уже приятно, потому что так они чувствуют себя живыми.
Любовь - это тюрьма для любящего, сотканная из сомнения. Это тот самый выстрел, губящий чайку "от нечего делать". И Лев Додин оставил в "Чайке" только тех героев, которые влюблены или любят. Треплев любит Нину, Нина - Тригорина, Тригорин - Нину и Аркадину, Аркадина - Тригорина, Маша - Треплева, Медведенко - Машу. А брат Аркадиной Сорин любит их всех, потому что если он не будет их любить, то у него в жизни вообще никого не останется. Его жизнь пуста: ни любимой работы, ни жены, ни детей. Так Додин показывает, что людям неприкаянным - без любви никак нельзя, это их единственное утешение, но даже она не может спасти их от собственной бесполезности. Додин создаёт на сцене метапространство. Герои точно запакованы в зеркальный куб, роль которого выполняет задник, в котором отражаются персонажи Додина. И в этой ловушке им не спрятаться от самих себя и друг друга. Там ещё сильнее ощущается, как они на самом деле друг другу не нужны. Всё остальное пространство сцены заполнили лодки, по которым передвигаются персонажи. Они балансируют на них - аллегория того, насколько хрупко состояние чеховских героев в жизни. Основной музыкальной темой в "Чайке" МДТ становится тишина, плеск воды "колдовского озера". Иногда в эту тягучую идиллию вмешивается музыка Штрауса. Додин точно пытается не сломать нестабильный и тонкий мир Чехова, но при этом в постановке появилась страсть и осторожная сексуальность, которых раньше не было. Режиссёр заставляет зрителя проникнуться состраданием к героям, нежностью. И ты чувствуешь облегчение, потому что словно бы через героев спектакля сам безмолвно высказываешься о своей боли и чувствуешь, что тебя понимают. А понимание и отзывчивость - всегда красиво. Про это Чехов, и про это Додин.
