13 июня в пространстве современного искусства YARAT открылась персональная выставка мультидисциплинарной художницы Айдан Салаховой «Голоса тишины», а также
групповая выставка «Ненаблюдаемые мечты».
«Голоса тишины» является первой крупномасштабной музейной выставкой Айдан Салаховой в Баку. В своем проекте художница посредством исследования эмоционального спектра домашнего насилия особо подчеркивает страхи и отчаяния жертв. В экспозиции представлена инсталляция из 12 огромных кувшинов, высеченных из аглая – белого облицовочного камня, и это является первым опытом художницы в создании произведений из местного материала. Как рассказала куратор выставки Фарах Алакбарли, работы подготовлены по заказу YARAT и посвящены глобальной проблеме домашнего насилия. По ее словам, основная суть выставки – это голоса, доносящиеся из кувшинов, каждый из которых кратким образом "пересказывает" трагические события из семейной истории жертв, отобранные из хроники случаев домашнего насилия, случившихся за последние 12 лет не только в Азербайджане, но и за рубежом. Эти голоса создают эмоциональный контраст между эстетическим величием инсталляции и страданиями от травмирующих историй, подчеркивают значимость борьбы со случаями насилия в семейных отношениях и огласки этих событий в общественности. Свои работы Айдан Салахова посвятила Салтанат Нукеновой, Эльнаре Гараеврй, Ханым Мамедовой, Саман Аббас, Маргарите Грачевой и другим женщинам, которые стали жертвами насилия. Инсталляция «Голоса тишины», превратившись в символ надежды и воспоминаний, побуждает к осуждению всех форм насилия и к размышлению о важности противодействия с ним. Выставка Айдан Салаховой– это призыв к диалогу, взаимопониманию и солидарности, пропагандирующий построение информированного и безопасного общества для каждого. Данная экспозиция призывает нас нарушить коллективное умалчивание фактов домашнего насилия и построить общество, в котором каждый сможет жить без страха и жестокости.
Айдан Салахова (род. 1964, Москва) — художник, скульптор и педагог. В 1987 году она окончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. С 1988 года является членом Союза художников СССР. Айдан Салахова была одной из организаторов и соавторов "Первой галереи", которая считается первой галереей современного искусства, открытой в Москве (1989-1992). Позже она основала галерею "Айдан", которая функционировала с 1992 по 2012 год. В 2002 году художница была награждена серебряной медалью Российской академии художеств. С 2002 по 2007 год она была членом-корреспондентом Российской академии художеств, а с 2007 года стала действительным членом. В своем творчестве Айдан Салахова исследует взаимодействие Востока и Запада, внутренние запреты и свободу, мужское и женское начала, а также роль женщин в мире и их образ в искусстве. Художница провела несколько персональных выставок, включая «L'escala daurada» (Imaginart, Испания, 2023); «Hidden Ornament» (Галерея Триумф, Россия, 2022); «New Saints» (Мраморный дворец Русского музея, Россия, 2021); «The Dust Became the Breath» (Gazelli Art House, Великобритания, 2021); «Vices et vertus» (Церковь Святого Лупа, Бельгия, 2017); «Stability» (Cuadro Contemporary Art Gallery, ОАЭ, 2017) и другие. Она также принимала участие в многочисленных групповых выставках, включая «La voz velada» (Музей La Neomudejar, Испания, 2024); «Compressed Memory» (Gazelli Art House, Азербайджан, 2023); «Fragility» (MIA Art Collection, ОАЭ, 2023); «Named Vasari. Revival» (Арсенал, Волжско-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Россия, 2022); «Private Space» (Галерея RuArts, Россия, 2022); 17-я Стамбульская биеннале (2022); «My One and Only» (Mario Mauroner Contemporary Art, Австрия, 2022) и другие.
Экспозиция групповой выставки «Ненаблюдаемые мечты» собрала хранящиеся в коллекции YARAT, а также созданные в разные годы по заказу и в рамках разных проектов сотрудничества видеоработы Замира Сулейманова, Эмина Азизбейли, Шалалы Саламзаде, Расула Гулиева, Важико Чачхиани, Ритца Моне и Тимо Хербста. Групповая выставка «Ненаблюдаемые мечты» сосредотачивается на различных реалиях общества и возникающих на их основе совершенно противоречивых желаниях. Данная выставка исследует, в каких условиях социальные ценности и экономическое процветание сменяются кризисами в современном мире, полном стремительных преобразований и неожиданных испытаний, и то, как эти изменения влияют на разные слои общества. Как результат этого процесса возникает более тонкая и сложная панорама общества, отражающая его весьма чувствительные и разносторонние аспекты.
Художники, адаптируя мифологические отсылки к современным реалиям, пытаются «озвучить» в созданных ими видеоработах «несбыточные» мечты своих героев. Экспозицию открывает видеоролик Шалалы Саламзаде «Дистопия», созданный для групповой выставки под названием «Город Солнца» в 2021 году. В своей видеоработе, основанной на мифологии Азербайджана, художница утверждает, что люди, изгнанные из нежеланных мест (дистопий), должны вернуться в места вожделенные (утопии). 3-канальный видеоролик Расула Гулиева под названием «Бесконечное соревнование», представленный на той же выставке, снят на основе легенды о ящике Пандоры и повествует о том, как надежда заставляет людей вступать в нескончаемые состязания. А итальянский художник Ритц Моне, ставший резидентом YARAT в 2019 году, в своём 2-канальном видео делится мыслями о коллективной мечте, способной объединить все народы Еврозоны посредством денег, и проводит параллель с однотипными архитектурными и скульптурными памятники, построенные по всему Советскому Союзу. Ещё один резидент YARAT, немецкий художник Тимо Хербст в своем видео «Baku/Баку – Родной язык» создает сильно дифференцированный и весьма чувствительный образ общества. Фильм грузинского художника Важико Чачхиани «Трепетное сердце» обращается к известной грузинской сказке, которая, как и весь грузинский фольклор без всякого изучения углубляется в понятия семьи, национальной и личностной идентичности. Завершающее экспозицию видео «Астар» («Изнанка») из коллекции YARAT, снятый Замиром Сулеймановым в соавторстве с Эмином Азизбейли, озвучивает тему отчаяния, наступающего в моменте иссякания мечты и надежды, посредством раскрытия «внутренней стороны» воображаемой жизни азербайджанской молодежи через образ юноши.
