Исполнительница, чей голос узнаваем с первых нот благодаря неповторимым интонациям. Певица, всегда ратующая за качественную музыку и интересные проекты, не оставляющие равнодушными людей, к которым они обращены. Доказывающая постоянно неслучайность получения звания заслуженной артистки республики в весьма молодом возрасте. Ее долголетний тандем с продюсером Ялчином Джаббаровым показателен, так как не характерен для нашей эстрады. И было весьма приятно, когда в какой-то момент разговора они дополняли размышления друг друга, последовательно продолжая мысль.
На мой взгляд, ваш путь чем-то напоминает дорогу золушки во дворец на бал… девушка из провинции, покорившая столичный город…
Скорее, белая ворона.
Это вы уж слишком!
Почему?! Хорошо же быть белой вороной, непохожей ни на кого! Минимум – она отличается цветом, не серая, как другие…
Вы не любите серый цвет?
В одежде – приветствую. Так называемый «мышиный» обожаю. Но по жизни – нет! Стараюсь всегда придерживаться собственной линии, как во внешней подаче себя, так и в плане духовной составляющей.
Продолжая, смею заметить, что вы одна из редких исполнительниц, умеющих петь джазовые композиции.
Разрыв между джазом и эстрадными песнями… чем он обусловлен?
Достаточно вспомнить, что эстрада берет свои истоки в джазовой музыке, которая, в свою очередь, также «выросла» из блюзовой, а она уже является афро-американской фольклорной музыкой. Так что эстраду можно смело назвать «последним поколением», вобравшим в себя все от дедушки-фольклора, бабушки-классики, мамы-блюз и папы-джаза. Легкий эстрадный жанр, который в народе называют «попсой», на сегодняшний день является основной «веной» коммерческой музыки и не должен иметь большого отрыва от «родственников». Пользуясь нами определенными «родственными отношениями», попса – она правнучка. Современная музыка… В одном документальном фильме о рождении рок-музыки великий Луи Армстронг сказал: «В Европе появился ужас, который будет пожирать джаз, музыку, под действием которой начинаешь задумываться». И ведь он прав! Джаз – музыка индивидуального восприятия. И в ней каждый находит что-то свое, вызывающее в душе некие процессы. Впрочем, музыка сама есть Душа. И «отцов» джаза можно было понять, ведь рок-музыка росла буквально по часам, вызывая некий страх о будущности их родного музыкального направления, только завоевавшего позиции в Европе. Почему я вспомнила об этом? Это музыкальные составляющие меня самой. История есть неотъемлемая часть исполнителя и возможности писать музыку к песням.
Но и в вашей практике был период рока…
Был, конечно! Говоря обо мне, могу отметить, что все составляющие моего музыкального мира, будь то рок или джаз, фольклор или классика, укладываются гармонично. Ульвия ханым Гаджибейли, профессор нашей Консерватории, оценивая меня как автора, говорила, что я наполнена фольклором. Он - основа сочиненных мною композиций, а на ней уже «выстраивается» синтез других музыкальных направлений. Главное, чтобы конечный результат был достаточно удобослушаемым для восприятия и сочетался со стихами, для которых, собственно, и сочинялась музыка.
Что ж, это вполне чувствуется.
Даже порой сама удивляюсь!..
Одна из ваших черт характера — неожиданность. Я бы даже сказала, спонтанность или внезапность, не отменяющие спокойствия. Даже прослеживая ваш творческий путь…
… про него можно сказать, что он стабилен. Я бы даже сказала, в нем чувствуется четкая дисциплинированность, когда придерживаешься выбранного направления. Хотя спонтанность совершенно нормальна для творческого человека, который должен быть готов к каким-то неожиданностям, будь то в профессиональной сфере или в быту. Порой могу перед самой дверью, будучи уже полностью готовой к выходу, бросить взгляд в зеркало и понять, что надо срочно все изменить, что я и делаю, оставляя домашних в полном недоумении. Такие моменты случаются и в творчестве. Хотя замечу, они не часты, но для меня весьма милы. Внезапность всегда интересна. В большинстве случаев все это проявляется у меня и в музыке. Можно как бы определить, что так случается в 60-70%, остальное - профессиональный подход. Ведь мне поступают и предложения с определенной направленностью: на государственном уровне, коммерческие, песни для конкретной темы. В этих случаях ожидать «яблока сверху» не приходится, а включается чистый профессионализм. Но это не говорит о том, что работа над заказом носит механический характер. Ни в коем случае! Даже в короткой музыкальной фразе должны быть теплота, душа, красота и много других сочетаний, что должны «цеплять» человеческое ухо, для начала.
Меня слегка озадачивает определение «писать на заказ». А как же определение «заниматься творчеством»?
Сложно сразу воспринять. Еще минуту назад (говоря образно) я и не представляла, какое предложение мне поступит. Трудно в первый момент: ничего не стимулирует, не вдохновляет, вроде бы. Но включается профессионализм, то есть твоя способность приспособиться к ситуации, закалка как автора. Главное - получить максимум исходной информации и четкое понимание темы. Все это приводит к поиску, идущему уже в процессе переговоров, в беседе, когда ставится задача. А дальше – честная работа с поправкой на творчество. И, к моей радости, подобного рода композиции практически все удачны. Например, «Biz gəlirik», «Bizim zaman», «Bir dünya istəyirəm», «Mən Azərbaycanlıyam»… Возможно, я бы сама обратилась бы к этим темам, но со временем. И, вероятно, они бы и звучали иначе, но… значит, так должно было случиться. На данный момент готовлю песню к празднику Новруз, что тоже относится к определенной поставленной задаче. Считаю, что подобного рода работа дает толчок в профессиональном росте. Мне приятно, что моя реакция (если можно так сказать) соответствующая, и те, для кого готовятся такие композиции, остаются довольны результатом, отмечая отменное качество. Главный «секрет» - превзойти ожидания и саму себя.
Вы часто подчеркиваете момент профессионализма, и я знаю, что для вас постоянное обучение не пустой звук.
Я этого и не скрываю. Разумно демонстрирую. Ведь это не просто слова о том, что человек сколько будет жить, столько и будет учиться. Получая ежедневно информацию, разве мы не учимся? Ведя речь о моем исполнительском мастерстве, с удовольствием и радостью хожу на уроки, учу детали техники владения голосом, учусь варьировать им для эффекта, чтобы та или иная композиция, исполненная мною, зацепила слушателя.
Но вы и сами с удовольствием даете уроки, показывая, что этот путь не так уж и легок.
В рамках каких-то проектов даю молодым понять возможную правильность намеченного пути. В свое время я старалась брать от педагогов по максимуму. Впрочем, и сегодня это стремление не иссякло, хотя иногда слышу, что учить меня уже нечему. Но каждая отдельная песня – урок. И я обращалась и обращаюсь к мастерам, и они с удовольствием меня учили и учат. Мне бы очень хотелось показать и привить в настоящее время подобные взаимоотношения, культуру общения между мастером или же человеком, имеющим определенную практику, и тем, кто стоит в самом начале.
Ваше долгое сотрудничество с ялчином джаббаровым — пример правильного и грамотного выстраивания взаимопонимания, что тоже говорит о профессионализме.
Двенадцать лет как мы вместе работаем. В основе лежат дисциплина и связная точка общих взглядов на жизненные ценности, их составляющие. За эти годы мы успели узнать друг друга, наши семьи дружат, мы доверяем друг другу. И это очень важный пункт во взаимоотношениях, когда ты можешь полностью положиться на кого-то, кто как бы некое продолжение тебя самого. И это тоже дар свыше. Каждая деталь, испытание в жизни – это дар. Как пишется в книгах, все дается, чтобы разумный человек смог взять для себя самое главное из сложившегося.
Так и про вас можно сказать, что вы одаренный человек.
Вполне. Помню, даже в детстве была абсолютно уверена, что стану не похожей на всех. Мой маленький, как и я, внутренний голосочек всегда говорил мне об этом. Конечно, такое происходит с каждым ребенком, но я говорю за себя. Когда меня вызывали к доске, и учительница произносила мои фамилию и имя, то внутри меня по-детски возникало чувство гордости, как красиво они звучат. И я четко знала, что однажды они будут «звучать еще ярче». Об этом задумывалась девочка-второклассница, не имея на это никаких причин. Я постоянно утверждала своим домашним, что мой жизненный путь будет не совсем, как у многих, окружающих нас людей. Это была просто уверенность.
Вновь возвращаемся к золушке или, по вашей версии, к вороне…
В то время, когда меня практически никто не знал, но какие-то песни уже появлялись где-то, многие отмечали необычность голоса, музыкальную подачу и удивлялись, каким образом у человека из провинции такое может получаться. Считалось, что джазовость присуща исключительно столичным. Подобные вопросы часто случались в мой адрес. И как мне было приятно, когда однажды в моем доме прозвучал телефонный звонок, и на другом конце представился Анар Мамедханов, который сказал массу приятных слов о моем творчестве, отметив, что я – новое слово на нашей сцене. И слышала, как к его словам присоединились и другие «Парни». На тот момент я даже помыслить не могла, что познакомлюсь с людьми, которые уже состоялись как звезды и были любимы огромным количеством народа. И после случалось много подобных моментов.
Может быть это обусловлено и тем, что вы умеете не попадать в «желтую прессу», поддерживая собственное имя на должном уровне. Про вас даже сплетню не запустишь…
Раз мы сумели добиться этого, то это замечательно. И способствовала такому наша правда. Не ложный имидж, а искренность.
И огромный труд. На одно имя вы работали лет десять…
Но так и должно быть. Деньги не смогут дать тебе комфорт, карьеру, репутацию, уважение, стабильное финансовое благосостояние. Имя – это все, что необходимо человеку как в духовном, так и в материальном плане. Но для этого необходимо «попотеть» и практически четверть жизни отдать.
Что ж, женщины — артистки эстрады жестоко расплачиваются на пути к успеху.
Т. Трудно очень.
Я. Уже от себя добавлю. Есть эстрадная музыка и коммерческая, создаваемая на определенное время и под конкретного человека. Живет она недолго, а после исчезает без воспоминаний. Надо уметь разделять исполнителя на массу или исполнителя, ориентированного на «думающую» часть слушателей. В творчестве Тунзали и есть стремление обращения к интеллектуальной публике.
Т. К сказанному лишь добавлю: при создании коммерческой музыки не требуется особого подхода. Она должна быть простой, быстро запоминающейся и столь же быстро забывающейся, освобождая место для другого продукта, который также быстро распродастся, принесет дивиденды и канет в небытие. Подключаются радио и телевидение, которые почти «принудительно» вкладывают данную композицию в сознание масс. Идет промо песни.
Я. У нас чаще все-таки не делают промо песни, не умеют, а стараются выехать на шумихе вокруг самого исполнителя.
Т. Я же считаю моих слушателей людьми духовно богатыми и цельными. Ведь Всевышний подарил своему созданию – Человеку силу воли, которая позволяет нам, людям, делать себя самим, в стремлении к выбранной или намеченной цели. Нам даны разум, возможность мыслить. Именно благодаря этому
человек формируется. Как говорят у нас: «İnsan düşüncədən ibarətdir». Надо помнить, что человек состоит из разума. А разум должен дружить с силой воли. Дальше по цепочке… Говоря об одаренности духовным миром, не стоит забывать — он есть у всех. Просто у кого-то в какой-то момент перестает формироваться, или совсем над ним не работают, а кто-то изо дня в день старается привнести в него что-то новое, красивое, полезное и т.п. Такой подход становится образом жизни. Окружающая нас среда также участвует в формировании нашего внутреннего духовного мира: общение с друзьями, соседями, сотрудниками, не говоря о домашних и родственниках, контактируя с которыми, уже с детства закладываются основы нас, как людей. Даже просто ежедневные встречи с кем-то несут некий воспитательный процесс, пусть даже мы не задумываемся об этом. Нам лишь остается впитывать в себя информацию, но под четким контролем. Даже жестким, чтобы уметь отделить плохое от хорошего, нужное от ерунды и т.д.
Но приходит время и человек делает «ревизию» своей жизни, включая и окружающих людей.
И это нормальный процесс развития — определенные этапы, в результате которых мы понимаем изменения, произошедшие за период времени, и, собственно, самого себя, спустя этот период времени. Что-то или кто-то исчезает из нашей жизни, и наоборот.
Вы терять не…
Для меня процесс потери – это приобретение. Это не пустой процесс, сродни «что-то отняли или кто-то ушел». В моем понимании, потеря — это очищение, изменение, причем обязательно в хорошую сторону. Я так понимаю мой мир. Может, и ошибаюсь, но мы теряем, чтобы приобрести.
А случаются разочарования в приобретенном?
Нет. Ведь душой стараюсь держать направление к вечным ценностям, заветам Божьим, к Нему самому... Он везде, безусловно, но человек привык воспринимать мир ограниченно и, соответственно, действует, живет, воспринимает окружающее в неких «прямых». Дай нам всем жить исключительно в стремлениях к Нему, но по этому пути идут единицы. Однако стараться и пытаться идти по этому пути, сохраняя абсолютно земные чаяния, духовность, уже неплохо. А разочарование… обычное человеческое недовольство. Мы по натуре своей всегда можем быть чем-то недовольны, неблагодарны, раздражены и т.п. Наверное, поэтому и существуют ошибки, понимаемые в дальнейшем разумом, стараемся исправить последствия или же просто не повторять подобное. В случае же с людьми, наполненными духовностью, критерий «а если бы» полностью исчезает, наполняя тебя довольством, даже малым.
Когда-то профессия актера или певца считалась не особо престижной, вызывая некие ассоциации. Однако, на мой взгляд, вам удается сохранить в творчестве и духовность, о которой мы говорили.
Один из показателей – внести воспитательный момент. Пусть даже это будет коммерческий проект. Донести правильную информацию. Мне часто говорят, что мои песни именно слушают. Так ведь и стихи для них выбраны из творчества наших потрясающих поэтов — Самеда Вургуна, Микаила Мушфига, Али Ага Вахида, Гусейна Джавида и т.д. И я счастлива, что духовность и мысли, заложенные этими великими людьми, через свои песни мне удается доносить до слушателей. В какой-то степени я считаю это своей миссией, чтобы молодое поколение через полюбившуюся музыку, пусть даже танцуя под нее или же всплакнув, запомнит слова и потом обратится к творчеству этого поэта. Песенный жанр — самый легкий путь достучаться до тех, кто не любит ходить в библиотеки и читать книги. И в этой ситуации музыкальная композиция на правильные красивые стихи незаметно, не напрягая, заставляет полюбить поэтическое творчество. Утверждать это мне позволяют различные встречи с молодыми ребятами, организованные институтами или школами, что весьма похвально, когда руководство того или иного заведения дает возможность живого общения между деятелями культуры и учащимися. Иногда я предлагаю назвать автора стихов песни, которую собираюсь исполнить, и какова моя радость, когда из зала получаю правильные ответы. Это наслаждение души. Я верю, что вслед за понравившейся песней хоть небольшое количество людей зайдет в Интернет и задаст в поиске имя автора стихов, стремясь ознакомиться и с другими его произведениями. Можно сказать, что маленькая работа сделана. О моей музыке он может забыть. Главная цель, заложенная изначально мною, – у слушателя должно появиться желание узнать поближе наших классиков. Мне не интересно мое личное промо, гораздо важнее промо культуры моего народа и родины.
Но порой в ваш адрес идут обвинения об однообразности музыкального материала. Хотя здоровую критику вы воспринимаете нормально.
Т. По поводу здоровой критики абсолютно правильное замечание. Я люблю выслушивать мнение, но того, кто действительно знает толк в этой работе, кто сам серьезно разбирается в том, о чем говорит, одним словом, профессионал.
Я. Критика человека, который способен привнести что-то новое, желающего что-то сделать грамотно, весьма интересна. Обычно это относится к тем, кто ревностно относится к своим профессиональным обязанностям.
Т. У нас, как правило, критика состоит из каких-то личностных взаимовосприятий. Даже некой ревности.
Я. В основном, подобным занимаются люди, которые сами ничего путного ни в творчестве, ни для пропаганды своей страны не сделали. Кичиться какими-то званиями мало. Сколько людей остается вне званий лишь потому, что они индивидуалы, не способные и не желающие прогибаться под кого-то, способные честно и прямо высказать собственное мнение, отстаивающие свое видение и восприятие мира.
Т. Что же касается однообразия… Вы затронули достаточно больную тему для меня. Бывали такие моменты, когда я сама лично просила: «Давайте сядем и поговорим о ваших утверждениях». Но люди сразу же исчезали. Я от души предлагала сделать теоретический анализ, буквально по-нотно. Увы… в ответ лишь тишина. Мне совершенно не страшно в открытую говорить молодым слушателям, исполнителям, что на медиаресурсах творится нечто невообразимое. Вот уж где однообразие музыкальное! Говорю не понаслышке, а потому, что прослушивать эфиры — часть моей работы. Например, находясь в дороге, хочется послушать приятную композицию. Переключая каналы, диву даешься, насколько все похоже. Понятно, что есть у кого-то любимые эфиры, ди-джеи, направления, но в основном — чистая катастрофа. Критика и утверждение в однообразности моих композиций не должна быть голословной. И если кто-то из профессионалов готов сделать грамотный анализ, я буду только рада такому сотрудничеству. Ведь это будет тоже частью учебного процесса. В конце концов, нам так не хватает профессиональных критиков.
Есть вероятность, что в необоснованных негативных замечаниях заложена и доля собственной несостоятельности озвучивающих их. Успешность и востребованность вашего творчества есть предмет обсуждений. Ваши проекты в патриотическом направлении честны, что также на фоне всеобщей моды в данной области не может вызывать «определенные» чувства.
Точно подмечено — мода на патриотизм. И не только на него. Есть черта, присущая нам: мы находим определенную ценность и начинаем эксплуатировать любовь к ней, доводя до уродливых черт в перегибах. И если на концерте среди некоторого количества песен на эту тематику зритель хоть в двух прочувствовал заложенное в них, будет замечательно. Нельзя, чтобы песня на патриотическую тему была чисто «для репертуара, потому что так надо». Даже устроив ротацию в эфире, при отсутствии души и искреннего чувства, оная не «возьмет» слушателя. И само чувство патриотизма относится к «тонкой материи». Оно проявляется по-разному. Например, у наших матерей это умение вырастить правильных, воспитанных детей, потенциальных граждан нашего государства. Именно с позиции духовности (в который раз мы возвращаемся к ней) я пишу и исполняю песни, тем самым делясь всем хорошим, коим ты обладаешь сам, и обращаясь к подобному у слушателей. Для патриотизма не нужны громкие речи, трибуны, статьи. Просто надо честно выполнять свой долг, жить по совести и отвечать за свою работу, в какой бы области ты ни трудился, и учиться непременно.
А вам тщеславие знакомо? Ведь человек сцены заражен им…
Я. Нет артиста без тщеславия. Хотя с возрастом и покоряемыми высотами человек становится более уязвимым, и на это чувство у него не остается сил…
Т. В моем случае – разве что легкой формой. Ведь даже гении в конце жизни утверждали, что ничего не знают. Человек мудреет, растет как профессионал и понимает, что он на этой земле только лишь исполнитель предначертанного. И лишь в индивидуальном порядке можно придумать что-то новое, но и это относительно. Так что нам остается исполнить свою роль в фильме жизни максимум по совести, не смотря ни на какие искушения…
Интервью журнала FUROR 2013 года.
Текст: Татьяна Иванаева
Фото: Анфиса Бессонова
