4 декабря в Москве состоялось награждение победителей III Международной медиапремии «Честный взгляд» для зарубежных журналистов и блогеров. По приглашению организаторов наше издание приняло участие в Торжественной Церемонии награждения, которая состоялась в особняке «Леман».
С каждым годом интерес зарубежных журналистов и блогеров к премии Честный взгляд возрастает, поскольку в мире востребована объективная информация о России, ее международной деятельности и проектах за рубежом. В 2024 году премия собрала рекордное число заявок за все три года проведения – 488 конкурсных материалов из 59 стран мира, включая Аргентину, Германию, Израиль, Индию, Иран, Канаду, Китай, Норвегию, Румынию, Сербию, Словакию, Турцию, 19 стран Африки и все страны СНГ.
На конкурсе были представлены следующие номинации: «Лучший материал о международном культурном партнерстве с Россией», «Лучший материал о социальной и гуманитарной тематике», «Лучший материал в жанре публицистики и документалистики», «Лучший материал молодых журналистов о Российской Федерации», а также Специальная номинация от партнера конкурса Russia Today. В каждой номинации было выбрано три победителя. Обладатели первого, второго и третьего места получили памятные подарки от организаторов и денежные призы.
Спецприз «За объективность» достался информационному агентству Bloomberg – за принципиальность, твердое следование журналистским принципам работы и непредвзятость в освещении актуальной новостной повестки. Гран-при III международной медиапремии «Честный взгляд» присудили греческому журналисту-международнику Димитриосу Ляцосу.
В рамках визита в Москву я посетила самые известные музеи Москвы - Комплекс Государственного исторического музея, Третьяковскую галерею, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также главный театр России – Большой театр.
Комплекс Государственного исторического музея – главный музейный комплекс России.
Государственный исторический музей — главный музей национальной истории России и один из крупнейших музеев мира. Экспозиция музея охватывает период от каменного века до конца XIX столетия. Музей построен в 1875–1883 гг. специально для размещения национальной сокровищницы России. Своим появлением один из старейших московских музеев обязан грандиозной Всероссийской Политехнической выставке. Инициаторами создания музея выступили организаторы ее Севастопольского отдела, посвященного героической обороне Севастополя во время Крымской войны, а также исследованиям древнего Херсонеса. 9 февраля 1872 года было получено «высочайшее соизволение» императора Александра II на устройство в Москве Исторического музея имени цесаревича Александра Александровича. Эта дата считается днем основания будущего Государственного исторического музея. В августе 1875 года император Александр II лично заложил камень в основание будущего музея.
Благодаря участию меценатов и дарителей, музей стремительно пополнял свое собрание — Щукин, Бахрушин, Забелин, Катуар де Бионкур, Уваров, Щербатов и многие другие жертвовали свои собрания ради общего дела. Государственный исторический музей сегодня – крупнейший музей национальной истории Российского государства. Здесь хранятся бесценные памятники археологии, нумизматики, древнерусской живописи и книжности, оружие, произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Коллекции музея насчитывают около 5 миллионов музейных предметов и более 14 миллионов листов документальных материалов.
В 2006 году Исторический музей закончил работу над постоянной экспозицией. На двух этажах в 39 залах представлена история России с древнейших времен до начала XX века. Экспозиция начинается на втором этаже. Вначале экскурсии посетители попадают в Парадные сени, украшенные генеалогическим деревом российских императоров. На искусно сделанных настенных росписях можно увидеть ростовые портреты князей и царей - от князя Владимира до Александра III. Залы второго этажа посвящены первобытному обществу, Древней Руси, раздробленности, борьбе с иноземными захватчиками, объединению России, культуре, освоению Сибири. На третьем этаже показана Россия, начиная с эпохи Петра I: политика, культура, экономика Российской империи. Собрание музея является важнейшим источником изучения истории и культуры России, основой создания постоянной экспозиции и разнообразных выставок, образовательной и научно–просветительной работы ГИМ.
В комплекс Государственного исторического музея входят также Покровский собор и памятник Минину и Пожарскому на Красной площади, Палаты бояр Романовых на Варварке и царская усадьба «Измайлово». Все здания Исторического музея отнесены к особо ценным объектам культурного наследия народов России, на которых ежегодно проводятся планомерные реставрационные работы.
Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву (храм Василия Блаженного) — один из самых значимых памятников древнерусской архитектуры XVI в. Собор был возведен в 1555–1561 гг. по велению царя Ивана Грозного в честь покорения Казанского царства. Царь Иван Грозный, молясь перед началом военного похода на Казань, дал обет Богу построить храм, который прежде не видела Русь, в случае своей победы. Главная битва, в которой русские войска одержали победу, произошла в день Покрова Пресвятой Богородицы. Название «Храм Василия Блаженного» закрепилось за собором почти с самого его основания. Связано это с тем, что здесь покоятся мощи юродивого Василия Блаженного. Святой Василий Блаженный — один из самых известных юродивых в истории Руси. Центральная церковь освящена во имя Покрова Пресвятой Богородицы. Четыре церкви — Трех Патриархов Константинопольских, Киприана и Иустины, Александра Свирского и Григория Армянского — освящены во имя святых, в день памяти которых произошли важные события похода. В программе посвящений церквей собора нашли отражение и другие важные события русской духовной жизни второй половины XVI в.: явление в вятских землях нового образа Николая Чудотворца, прославление преподобных Варлаама Хутынского и Александра Свирского. Восточная церковь посвящена основному догмату христианской веры — Святой Троице. Западная церковь Входа Господня в Иерусалим связывает собор с образом Небесного Града. Впоследствии к Покровскому собору были пристроены две нижние церкви: во имя святого Василия Блаженного (1588) и Блаженного Иоанна Московского (1672). Покровский собор богато украшен настенными росписями, обладает внушительной коллекцией древнерусской иконописи и шедевров церковно‐прикладного искусства. Уникален ансамбль 11 церквей с полными иконостасами, интерьеры которых отражают историю храма на протяжении четырех с половиной столетий.
Памятник Минину и Пожарскому был открыт в 1818 г. Он был установлен посредине Красной площади перед портиком Торговых рядов. Памятник был установлен в честь событий 1612 г., когда объединённое народное ополчение под предводительством нижегородского старосты Кузьмы Минина и воеводы князя Дмитрия Пожарского освободило Москву от польских интервентов.
Памятник Минину и Пожарскому был первым памятником в Москве, поставленным не в честь государя, а в честь народных героев. Скульптор изобразил героев в момент, когда Кузьма Минин, указывая рукой на Москву, вручает князю Пожарскому старинный меч и призывает его встать во главе русского войска. Опираясь на щит, раненый воевода приподнимается со своего ложа, что символизирует пробуждение народного самосознания в трудный для Отечества час. На лицевой стороне пьедестала вызолочена надпись: «Гражданину Минину и князю Пожарскому благодарная Россия. Лета 1818».
Третьяковка — один из главных и самых посещаемых музейных комплексов Москвы.
Государственная Третьяковская галерея — символ Москвы и обязательный пункт в программе каждого туриста. Для многих визит в Третьяковку — это как возвращение в детство. Ведь именно тут «живут» знакомые по школьным учебникам и многочисленным репродукциям васнецовские «Богатыри», медвежата с картины Шишкина «Утро в сосновом лесу», «Боярыня Морозова» Василия Сурикова, «Девочка с персиками» Валентина Серова, «Купание Красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, врубелевский «Демон» и т.д.
В галерее хранятся около 180 тысяч произведений искусства, начиная с византийских и древнерусских икон и заканчивая произведениями советских художников. Экспозиция Третьяковки размещена в нескольких зданиях в центре столицы, которые посещает более полутора миллионов человек в год. Желание Павла Третьякова сохранить полотна российских живописцев стало отправной точкой для создания музейного комплекса. Купеческий род Третьяковых обосновался в Москве в конце XVIII столетия, а галерея была основана в доме в Лаврушинском переулке в 1856 году. Именно тогда Павел Михайлович приобрёл первую картину для своего собрания. С ростом числа экспонатов увеличивались и площадь постоянных экспозиций. В 80–90 годы XX века рядом с Главным зданием выстроили Инженерный корпус. Также в это время в состав Третьяковки вошло здание Центрального дома художника.
Историческое здание Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок,10 расположено в комплексе строений, основой которого является особняк второй половины XVIII века. В Историческом здании Третьяковской галереи хранится богатая коллекция русской живописи конца XIX века. В ней собраны произведения передвижников: В. М. Васнецова, И. Н. Крамского, В. Д. Поленова, И. И. Шишкина и др., полотна дореволюционных художников Б. М. Кустодиева, И. И. Левитана, М. В. Нестерова, И. Е. Репина, В. А. Серова.
Творчество советских мастеров представлено работами Н. А. Андреева, И. И. Бродского, И Э. Грабаря, Б. В. Иогансона, С. Т. Конёнкова, П. П. Кончаловского, П. Д. Корина, М. А. Савицкого, Б. С. Угарова и других художников и скульпторов. В историческом здании Третьяковки выставлены известные картины А.Рублева, А.Иванова, Сурикова, Верещагина, Рериха, Поленова, Саврасова, Брюллова и многих других художников. Здесь находится знаменитая «Троица» Андрея Рублева, «Неизвестная» Ивана Крамского, «Девочка с персиками» Валентина Серова, «Явление Христа народу» Александра Иванова и т.д.
В музее представлена Древнерусская живопись. Здесь хранятся старинные византийские и древнерусские иконы, иконы новгородских, московских школ; иконы строгоновских писем, старинные библии, церковная утварь и т.д. Новая Третьяковка — филиал Третьяковской галереи, посвящённый русскому искусству XX века. Музей расположен на территории нынешнего парка «Музеон» на Крымском Валу. Здесь выставлена максимально исчерпывающая коллекция авангардного искусства в России. По ней можно проследить не только становление различных художественных стилей, но и судьбу целой страны в одно из самых сложных столетий. Постоянная экспозиция размещена на четвёртом этаже здания и выставлена в хронологическом порядке — осмотр картин превращается в настоящее путешествие по XX столетию.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина— российский государственный художественный музей в Москве, одно из крупнейших в современной России собраний западного искусства. Созданный по инициативе историка и археолога, профессора Московского университета И. В. Цветаева, музей был открыт в 1912 году под названием «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете». Главное здание музея было построено по проекту архитектора Романа Клейна в неоклассическом стиле в виде античного храма. Основной целью создания музея являлось предоставление возможности студентам МГУ, не имеющим возможности выехать заграницу, ознакомиться с основными памятниками мировой скульптуры и архитектуры. Копии произведений мирового искусства заказывали в зарубежных мастерских, слепки для них делали с оригиналов. Копии некоторых произведений стали первыми в мире. После революции 1917 года учреждение было преобразовано в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году музей получил имя поэта Александра Пушкина.
Пушкинский музей включает в себя несколько филиалов. Посетители, как правило, начинают знакомство с ГМИИ им. А.С. Пушкина с осмотра постоянной экспозиции Главного здания, где выставлены произведения античного, древнеегипетского, средневекового искусства, а также коллекция европейской живописи VIII–XVIII веков. Здесь можно увидеть копии древнегреческих статуй и работ Микеланджело, старинную керамику, картины Караваджо, Рубенса, Антониса ван Дейка и других знаменитых художников.
Переступив порог Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина, посетители попадают в торжественный Греческий дворик со слепками античных статуй. Белоснежная скульптура, поражающая своей мощью и гармонией, погружает зрителя в новый контекст. Осторожно блуждая взглядом по экспозиции, зритель внезапно обнаруживает, что оказался в эпицентре античной культуры. Здесь можно увидеть слепки с сохранившихся статуй и рельефов Парфенона, Портик Кариатид храма Эрехтейон, Портик храма Гефеста на Афинской горе, Макет Афинского Акрополя и т.д.
Зал Искусства древнего Ближнего Востока охватывает семь с половиной тысяч лет истории человечества. Экспозиция посвящена научным и археологическим открытиям. Узнаваемость залу обеспечивают слепки ассирийских рельефов. У входа посетителей встречают Крылатые быки с человеческими головами. Вход в зал Древнего Египта охраняет могущественный Крылатый лев.
Сложно представить более таинственную культуру, чем Древний Египет. Экспозиция, посвященная этой мистической цивилизации, переносит посетителей во времена фараонов. В экспозиции представлены подлинные древние саркофаги, статуи, рельефы, папирусы и украшения. Особый интерес представляют предметы погребального культа, а также древние мумии людей и животных. Особое внимание в музее также привлекают сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои.
Оказавшись в Итальянском дворике, зритель вступает в диалог с европейской культурой. В зале, который в свободной манере воспроизводит внутренний дворик флорентийского палаццо Барджелло, экспонируются слепки скульптурных работ немецких, французских и итальянских ваятелей. Центральное место занимают два конных монумента. Однако нет сомнений, что самым значимым экспонатом является статуя Давида Микеланджело.
Пушкинский музей славится и своим собрание живописи. В стенах Главного здания представлены работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени. Здесь можно познакомиться с полотнами Сандро Боттичелли, Рембрандта, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры — архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам. Затем посетители устремляются в расположенную неподалеку Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, чтобы своими глазами увидеть общепризнанные мировые шедевры. Основу постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков составляют шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия из коллекций московских собирателей Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Главные шедевры Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков: «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Портрет актрисы Жанны Самари» Пьер-Огюста Ренуара, «А, ты ревнуешь» Поль Гогена, «Белые кувшинки», «Завтрак на траве», «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне, «Красные виноградники в Арле» Винсента Ван Гога, «Красные рыбки» Анри Матисса и т.д.
Здесь также представлены живопись и скульптура романтизма, реализма, академизма, искусство символизма, абстракционизма и других художественных направлений XX века. Богатая коллекция картин в Пушкинском музее в Москве способна удивить даже самого взыскательного ценителя искусства. Нередко здесь можно встретить посетителя, застывшего перед поразившей его картиной. Среди огромного количества экспонатов Пушкинского музея обязательно найдётся тот, что по‑настоящему тронет и ваше сердце.
Советское искусство представлено двумя блоками: живопись раннесоветского и военного периодов, а также искусство 1960-80-х. Большую часть экспозиции занимают работы социалистического реализма — художественного направления, сформировавшегося в 1920-е как инструмент пропаганды, идеализирующий коммунизм. В Новой Третьяковке можно увидеть знаменитые «Опять двойка» Фёдора Решетникова, городской пейзаж «Новая Москва» Юрия Пименова и «Утро» Татьяны Яблонской.
В помещениях нижних этажей Новой Третьяковки представлены временные выставки. Здесь можно посмотреть тематические экспозиции, посвящённые отдельным художникам или направлениям, а также картины современных мастеров. Посещение Новой Третьяковки однозначно станет очень насыщенным путешествием по изобразительному искусству XX века.
Большой Театр – главный храм российской культуры
Гордость всей России – Большой театр – является одним из самых значительных в мире театров оперы и балета. Свое летоисчисление Большой театр начинает с 1776 года. В марте 1776 г., губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II о содержании театральных представлений, концертов, маскарадов. В связи с этим князь начал строительство театра, который был назван Петровским. Увы, первый русский театр в Москве на Большой Петровской улице сгорел еще до открытия.
В 1821-1824 г.г. по проекту Михайлова и Бове для Большого театра было построено монументальное здание, которым мы любуемся сегодня. На Театральной площади возник исполненный великолепия восьми колонный театр с колесницей бога Аполлона над портиком – символом вечного движения искусства и жизни. Прекрасное здание в классическом стиле, внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе. Его открытие состоялось в январе 1825 года.
Большой театр в Москве - одно из лучших театральных зданий мира. Пятиярусный зрительный зал славится своей величиной, превосходной акустикой. Его украшает золоченая лепнина, росписи на потолке, огромная хрустальная многоярусная люстра. Высота зала - 21 метр, длина - 25 метров, ширина - 26 метров, в нем 2153 места.
Большой театр по праву называют гордостью русской культуры. На протяжении всей своей жизни он был центром притяжения лучших сил русского оперного и балетного искусства. На сцене этого театра впервые увидели свет многие выдающиеся творения русских композиторов, его труппу украшают и поныне имена самых прославленных отечественных певцов, танцоров, дирижеров, режиссеров, хореографов.
Опера «Борис Годунов» занимает особое место в репертуаре Большого театра. Опера «Борис Годунов» — произведение Модеста Мусоргского в четырёх действиях с прологом, либретто написал сам композитор по мотивам одноимённой трагедии А. С. Пушкина. В основу оперы положено гениальное творение Пушкина, в котором показана не только трагедия совести (Пушкин принял версию о виновности Бориса в убийстве царевича Димитрия), но прежде всего конфликт между царем и народом, выступающим в качестве неподкупного судьи и решающей силы истории.
В Большом театре " Бориса Годунова" ставили неоднократно. Впервые он появился в 1888 году. Однако в числе наиболее памятных считается спектакль 1901 года, в котором заглавную партию пел Федор Шаляпин, а в роли Самозванца выступал знаменитый тенор Леонид Собинов. 16декабря 1948 года состоялась обновленная постановка « Бориса Годунова», ставшая легендарной. Помпезная костюмированная постановка, придуманная знатоками русской старины — режиссером Леонидом Баратовым и художником Федором Федоровским, готовилась к выпуску два года. Стоимость сценического оформления достигала астрономических цифр. Постановщики делали ставку на зрелищность и пышность — спектакль должен был стать художественным событием послевоенного времени, демонстрировать мощь и значимость народа-победителя. Обратившись к «народной музыкальной драме» Мусоргского , создатели спектакля – дирижер Николай Голованов, режиссёр Леонид Баратов, художник Фёдор Федоровский, балетмейстер Леонид Лавровский создали произведение эпического масштаба. Исторически достоверные декорации и костюмы, масштабно выстроенные массовые сцены, детальная психологическая проработка образов – всё это делает спектакль уникальным памятником эпохи. Всемирно признанный "Борис Годунов" в постановке 1948 года возобновился 1 декабря 2011 года и с тех пор не сходит со сцены Большого театра. В возобновлении спектакля приняли участие музыкальный руководитель театра Василий Синайский, дирижер Павел Сорокин, режиссер Игорь Ушаков, художники Алена Пикалова, Елена Зайцева и балетмейстер Екатерина Миронова.
5 декабря в очередной раз с большим аншлагом прошел показ оперы «Борис Годунов». В роли Бориса Годунова выступил уникальный оперный певец, обладающий драматическим басом-кантанте, заслуженный артист России Михаил Казаков. Дирижер - Валерий Гергиев. В спектакле вместе с хором было занято около 400 человек, у каждого артиста - свой индивидуальный костюм. На сцене оживают картины Соборной площади Кремля, храма Василия Блаженного, Новодевичьего монастыря. Одна картина сменяет другую: зритель попадает в келью Пимена в Чудовом монастыре, а затем в покои царя Бориса, видит роскошный польский дворец в знаменитой сцене встречи у фонтана Марины Мнишек (Ксения Дудникова) и Самозванца Дмитрия (Олег Долгов). Опера показывает отношение простых людей к Борису и царской власти. От равнодушия при избрании царя, через осуждение его Юродивым, к открытому восстанию идет движение массовых сцен. «Мнение народное» определяет успех Самозванца, но грозное молчание толпы в финале трагедии знаменует крушение этой поддержки. Весь актерский состав спектакля был в этот вечер на высоте. По завершении «Бориса Годунова» зрители аплодировали стоя и долго не отпускали любимых артистов со сцены.
